´Wo du eine Krise siehst, sieht das Leben eine Chance zur Veränderung – und wo du Veränderung siehst, entsteht neue Energie´ (J. Campbell)
Meine Devise ist ein Ausspruch Picassos: "Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen." Ich möchte anbunten gegen all das Grau(en) weltweit im expressiven, figurativen Stil, kubistisch, manchmal surreal, aber immer bunt.
Identitätsschichten – Die Kunst von Reinhard Riedel In meinen Werken versuche ich, das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichen Emotionen, Identität und der natürlichen Welt zu beleuchten. Jedes Werk beginnt mit dem menschlichen Gesicht – einem Portal zur inneren Landschaft der Gefühle und Erfahrungen. Durch eine einzigartige Verschmelzung von Airbrush, Pastell, Aquarell, Öl und digitalen Techniken schaffe ich vielschichtige Oberflächen, die den Betrachter dazu einladen, über das Sichtbare hinauszuschauen und mit jedem Blick neue Tiefen zu entdecken. Wiederkehrende Motive – fragmentierte Masken, gespiegelte Gesichter und organische Elemente wie Blumen oder Tierformen – dienen als Metaphern für Transformation, Verletzlichkeit und die Masken, die wir tragen. Die taktilen Texturen und lebhaften Farbkontraste in meinen Gemälden sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern integraler Bestandteil der Erzählung und schaffen eine dynamische Spannung zwischen Realismus und Abstraktion, Vertrautem und Geheimnisvollem. Meine Kunst ist in der Handwerkskunst verwurzelt, aber sie ist auch eine Antwort auf die sich entwickelnden Möglichkeiten der zeitgenössischen Bildgestaltung. Durch die Kombination traditioneller und digitaler Methoden versuche ich, Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch unverkennbar von dieser Zeit geprägt sind. Jede Komposition ist eine Einladung: zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zur Verbindung mit den universellen Geschichten, die uns alle verbinden.
Emotion ist Bewegung, Leben ist Bewegung, meine Bilder und Werke sind in Bewegung - Veränderungen sind spannend - auch im Dasein einer Bildidee.
Marina Burgenmeister ist Diplom-Kommunikationswirtin und widmet sich der Acrylmalerei. Ihre Inspirationsquelle ist die Natur. Die Naturgeschichten, die sie im Wald, am See auf dem Berg erlebt und die Gefühle, die Sie dabei tragen, finden ihren Weg auf die Leinwand. Ihre Werke sind mit dem besonderen Etwas: Edelsteine. Ihre Werke spiegeln eine tiefe Erdung, Verwurzelung sowie Freiheit wider und laden dazu ein, die verborgene Kraft und Magie der Natur mit allen Sinnen zu erleben. Ihre Werke sind kraftvoll und harmonisch zugleich. #geerdet, verwurzelt, verbunden, frei #energetischekunst
Es ist eine der Aufgaben des Künstlers, boshaft zu sein! (Arno Schmidt) In den finsteren Zeiten, wird da auch gesungen werden? Da wird auch gesungen werden. Von den finsteren Zeiten. (Bert Brecht)
ACRYLMALEREI MEINE LEIDENSCHAFT! Abstrakt, Modern, Surreal und zu 90% intuitiv! Gerne erschaffe ich Traumwelten und auch Serien, wenn mein Flow es zulässt...Auf Insta unter... fayedom2021 In meinem Webshop unter www.ws-heimkinoundkunst.de gibt es weitere Bilder/ Kunstwerke von mir. Viel Spass
Tom Dieck lebt und arbeitet in Hamburg und in Borgwedel an der Schlei. Viele seiner Bilder sind in der Landschaft zwischen Ostsee und Nordsee entstanden.
Christine Nöhmeier alias Chris Berger
"Der Weg ist das Ziel" - "the route is the goal" (Konfuzius)
Jede meiner Arbeiten beginnt auf einem leeren Blatt und wird Schritt für Schritt zum Kunstwerk. Dabei nehme ich Kunstliebhaber mit auf eine inspirierende Reise durch meine kreative Welt.
Der Mensch mit all seinen Facetten ist eigentlich der Hauptschwerpunkt meines künstlerischen Schaffens. Aber zunehmend ist es die Tierwelt, ob unter oder über Wasser, sowie die dazugehoerende Flora, die zu meinem Schwerpunkt meiner Kunst geworden ist. Mein Interesse gilt aber auch der Urban Art. Ein ganz moderner Ausdruck meiner Kunst. Und so male ich mich mit Fantasie realistisch/ hyperrealistisch und mal abstrakt. Meine Kunst muss in Bewegung bleiben.
Die Werke von Vadim Lazarev sind eine kraftvolle Form der Kommunikation und haben ihm eine internationale Fangemeinde eingebracht.
Ich mag den Flow beim Malen, und ich liebe meine Bilder. Wenn sie anderen auch gefallen, finde ich das cool.
Annika Peißert, Autodidaktin, arbeitet überwiegend mit Acrylfarben. Sie hat sich ihre künstlerische Sprache selbst erarbeitet, frei von akademischen Grenzen und mit tiefem Vertrauen in die intuitive Kraft der Malerei und mit tiefem innerem Antrieb und stetiger Neugier auf das, was Farbe ausdrücken kann. Ihre Malerei ist intuitiv, farbintensiv und experimentell – geprägt von Bewegung, Emotion und dem Dialog zwischen Farbe und Gefühl.
Malerin des Spiels von Licht und Schatten Malerin von Farbnuancen und fließenden Farbübergängen Malerin von unendlicher Weite Wolken, Wasser,Formen der Natur - eine große Welt der Phantasie
Innen und außen...... ......... ist nicht dasselbe. Auch bei einem Menschen nicht. Oft bleiben viele Aspekte innen verborgen, sozusagen geheim. Trotzdem muss man sich selbst um sein Innenleben kümmern, es regulieren und pflegen. Sonst könnte sich das Innenleben als Eigenleben etablieren. Das ist aber nicht Sinn und Zweck. Letztlich entscheidet man sich, was nach außen dringen darf und soll. Ich halte Arbeit mit sich und an sich für sehr wichtig.
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Happy are the painters for they shall not be lonely. Light and colour, peace and hope keep them company to the end, or almost to the end, of the day. - Winston Churchill
Mit meiner nahezu unantastbaren Künstlerpersönlichkeit, hülle ich meine Kunstwerke in eine imposante Einzigartigkeit. Hier besticht nicht in erster Linie die künstlerische Begabung, welche mehrfach von Fachpersonen zugesichert wurde, - sondern die besonders exquisite und exklusive Ausdruckskraft der Werke. Eine wissenschaftlich fundierte Ernsthaftigkeit beeinflusst die Qualität meiner Werke und hält die einnehmende Aufmerksamkeit aufrecht. Ich biete Ihnen Kunst in feinstem, edlem Glanz, mit garantiertem Seltenheitswert und aus einer kulturell wertvollen Zeit.
Malerei bedeutet für mich Ausdruck, Entwicklung, Freude und Glück zugleich. Meine Bilder entstehen sehr oft intuitiv, ohne Vorplanung oder Skizzen. Das Kunstwerk entsteht aus einer Stimmung heraus, in den unterschiedlichsten Situationen. Ausgangspunkt kann ein Stein, Holz, eine Form oder ein Gedanke, ein Gefühl sein. Es tauchen in meinen Bildern immer wieder Themen wie Begegnungen, Reisen, Natur und Spiritualität auf.
Kreativ sein ist für mich Leben, Kreativ sein ist Abenteuer erleben ins Inner meines Seins. Kraftmonster unterstützen mich Dinge so anzunehen wie sie sind. Alles was ich im leben erlebt habe ist ein teil von mir, Egal wie Schmerzhaft es war. Das was ich in der vergangenheit erlebt habe hat mich zu den Menschen gemacht der ich bin . Ich habe es in der Hand, den schmerz zu erleben und was neues buntes zu erschaffen.
Die künstlerische Auseinandersetzung von Sabine Hinzmann wechselt zwischen der gegenständlichen Malerei und der Abstraktion.
Abstracte Kunst ist ein starkes Instrument der Gefühlswelt, das tief in das Unbewußte eintauchen kann.
Ich arbeite abstrakt und expressiv mit Baumaterialien (Marmormehl, Sumpfkalk, Haftputzgips, Fliesenkleber, Binder), Steinmehlen, Warmleimen, Pigmenten, Tuschen, Beizen usw., die ich auf Leinwände, Holzuntergründe, diverse Papiere und auf Keramik auftrage, was unterschiedliche Effekte hervorruft. Durch diese Struktur erzeugenden Materialien werden die Bilder plastisch, reliefartig, was sich nur teilweise beeinflussen lässt bzw. unvorhersehbar ist. Es entstehen immer wieder neue beeindruckende Effekte, die überraschen. 2023 erweiterte ich mein Materialspektrum und arbeite nun auch mit flüssigem Bienenwachs (Enkaustik), das ich mit unterschiedlich farbigen Pigmenten versetzt mittels Pinsel auf den Untergrund auftrage. Gerne kombiniere ich auch meine verschiedenen Techniken miteinander, wodurch sich wiederum überraschende optische und haptische Eindrücke ergeben.
Ich widme mich weitgehend der naturalistischen Ölmalerei mit Motiven aus Kneipen und Bars (Interieurs), Speisen und Getränke, sowie Straßenszenen und Porträts. Hinzu kommen Bilder mit Motiven aus der Natur. Besonderes Augenmerk lege ich auf Licht, Atmosphäre, Blickwinkel und Detailgenauigkeiten.
Themen vom Diplom-Grafikdesigner Roland Eckert-Köhler sind Architektur, Reiseskizzen wie auch Menschen, Hexen, Tieren und Pflanzen
Ich male hauptsächlich mit Oel und experementiere gern. Die vielen Farben, die dadurch entstehen,begeistern mich immer wieder neu. Klassische Musik ist auch eine Leidenschaft von mir und jeder Ton hat seine eigene Farbe. Beides gehört zusammen.
Seit einigen Jahren malt Elke Riedel als Autodidaktin, somit vollkommen frei von Konventionen, Vorgaben und Diktaten.
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Ob in Aquarell, Öl, Acryl, Mischtechnik, Farbstift oder Bleistift, Wilhelmine Bauregger bedient sich je nach Motiv einer vielfältigen Auswahl von Techniken und Farben.
Der Betrachter meiner Bilder kann Farben und Formen genießen, Harmonien und Kontraste auf sich wirken lassen, rätseln, was die Dinge auf dem Bild wohl sein könnten und sich über das freuen, was er entdeckt und erkennt. Denn meine Malweise wirkt oft unfertig oder unvollkommen. Das Leben selbst ist unvollkommen und flüchtig. Meine Bilder laden Sie ein, über unsere eigene Existenz und die Schönheit des Unvollkommenen nachzudenken und den vermeintlichen Makeln und Brüchen in unserem Leben einen Sinn zu geben
Mein künstlerischer Anspruch ist, Glücksmomente beim Betrachten meiner Werke, wie ich sie selbst empfinde, auch bei anderen Menschen auszulösen.
Oliver Doll sieht seine Aufgabe als Künstler darin, für jede Idee das geeignete Material und den entsprechenden Malstil zu finden, damit die Botschaft des Bildes den Betrachter auch emotional erreicht.
AlexArt Weinheim arbeitet mit Acryl, Kreide, Goldeffekten und Materialmix. Meine Kunst ist inspiriert vom Leben?.kein Tag und kein Bild gleicht dem anderen. Von Contamporary Art, Portraits, Skyline Bildern bis hin zu Skulpturen. Malerei ist für mich die Möglichkeit Bilder aus meinem Kopf zu spiegeln.
Matthias Hübner steht für MODERN SURREALISTIC REALISM – eine eigenständige Bildsprache zwischen Realität, Wahrnehmung und Irritation. Neon- und UV-Farben treffen auf figurative Malerei und eröffnen eine zweite Ebene jenseits des Sichtbaren.
Meine Sprache ist die Form. Und so verstehe ich meine Arbeit als Gesprächsanreiz zwischen Objekt und BetrachterIn.
HEXLA ART ganz nach Edgar Allen Poe: "KUNST IST DIE REPRODUKTION DESSEN, WAS UNSERE SINNE DURCH DEN SCHLEIER DER SEELE VON DER NATUR WAHRNEHMEN."
Die Schönheit des Unsagbaren. Wo Worte aufhören und Farben und Linien beginnen, Geschichten zu erzählen.
Ursprüngliche Ausbildung zum Glasmaler und Glasgestalter...neben der Zeichnung, dem flüchtigen Entwurf, kann auch schon mal das Mischen von Farben, oder ein altes Holzbrett, bzw. dessen Struktur, die Inspiration zu einem Bild oder Objekt sein.
Ulrike Koßmann - My world of art
Durch Farben finde ich Lebensenergie und Freude, die ich an jeden, der sich öffnet, transportieren möchte.
„Für mich ist Kunst ein Raum, in dem sich Realität und Fantasie treffen – ein Ort, an dem Emotionen frei fließen und jeder Moment eine neue Geschichte erzählt.“
Ich möchte mit meinen Bildern berühren, schöne Erlebnisse wieder aufrufen und den Betrachter in eine friedliche, ruhige Stimmung versetzen.
Jedes Kind ist ein Künstler; mit dem Erwachsen-Werden geht das den meisten von uns "verschütt". Mit meinen Bildern möchte ich die Neugier und die Lust am Schauen & Träumen wecken.
Mit meiner Kunst möchte ich Menschen inspirieren, ihre Einzigartigkeit zu erkennen und mutig zu leben.
Krafttiere-artgalerie by Isolde Enck
Die Malerei ist meine Leidenschaft und ich bin dankbar dafür, dass ich sie in meinem Leben ausleben kann.
Ich designe zu 100% KI frei, mit echten Fotos, -von Freunden geknipst, oder lizenzfreien Fotoanbieter. Tiere halte ich für die schönste Form der Existenz, deshalb arbeite ich ausschliesslich mit Fotos von ihnen. Ich sehe und suche Fotos von historische Architektur, ein interessanter lost place und dann das Tier welches hereinpasst und schon sehe ich die Komposition davon im Kopf und die muss raus.
Carolin Rieger - Die Polarlichtkünstlerin
Meine Kunst ist ein Mutmacher. Gerade wenn das Leben manchmal richtig mies ist, soll sie dich daran erinnern, an dich selbst zu glauben und deine Träume zu verwirklichen – weil du es verdient hast, ein Leben voller Wunder, Freude und Magie zu leben.
Kunst ist meine Stimme, meine Therapie, meine Rebellion. In meiner Kunst zeigt sich meine Leidenschaft für das Unheimliche, die Mystik des Unsichtbaren, das Okkulte und phantastischer Welten. Meine Kreationen, eine Mischung aus expressiver, dunkler und surrealer Kunst, sind die Verkörperung meiner Gefühle. Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich immer ein heilsamer Ausbruch, ein Zufluchtsort, der meine Dunkelheit birgt.
Durch viel probieren und verwerfen, neu probieren und doch wieder anders machen, lerne ich für/durch mich selbst immer wieder Neues.
Wenn diese Synthese von Leben, nicht schon irgendwo in anderen oder dieser Galaxie existiert, wünsche ich mir, das diese Lebensform, die aus purer Kreativität und Emotionen bestehend, sehen kann, das ein Wesen trotz körperlicher Existenz, Fähigkeiten besitzt, Kunstwerke zu schaffen, die ihre Sprache entspringt, das eine Verbindung besteht, die aus einer anderen Zeit und von einer anderen Lebensform kommt. Das dieser Ausdruck der Sprache durch die Kunst eine Universale ist. Damit alle Formen des Seins sich über die Grenzen hinaus miteinander verbinden. Sie ist somit die Vernetzung des Daseins und gibt uns die Möglichkeit sich über Zeit, Raum und Grenzen hinwegzusetzen. Es gibt kein Wie, wann und wo. Die blosse Handlung und das Erschaffen ist daher von essentieller Bedeutung. Zitat von Minh Hoang Huynh
"Je ne peux pas faire de miracles. J´utilise et gaspille simplement beaucoup de peinture." (Claude Monet) "Ich schaffe keine Wunder. Ich verwende einfach und vergeude viel Farbe".
Die Bilder von Iris Schmid entstehen durch ihre Lieblingsthemen wie Berge, Bäume, Meer und Abstraktes.
macht der mensch kunst oder ist er kunst? wieviel kunst darf kann will mensch sein oder tun? ich exploriere tanzend, malend, schreibend, horoskopdeutend die dimensionen von kunst als ausdruck dieses eines fraktals von mensch in individueller perspektive mit wunsch nach austausch, erweiterung und wiedererkennen. a jane of all trades is a master of none though often times better than a master of one
Nina Groth folgt häufig einer klaren künstlerischen Idee, lässt jedoch auch Raum für spontane Eingebungen, die den kreativen Prozessbereichen und jeder Arbeit einen individuellen Charakter verleihen. Die so entstehenden Werke laden ein, sich in den Details zu vertiefen und die Ruhe und Kraft der Natur zu spüren, die in jedem ihrer Kunstwerke präsent ist.
Ich male Energien. Ich male, was Du (noch) nicht siehst. Mein Lieblingsthema ist definitiv der Menschliche Verstand. Insbesondere in unserer westlichen Welt stecken wir oft fest. In unseren Gedanken, Konzepten, im Hätte, im Sollte, im Müsste. Wir werden eng und nehmen uns abgekoppelt, von unseren Gefühlen und damit auch unserem Körper wahr. Wenn Du mit mir gehst, dann gehen wir gemeinsam wieder zurück. An den Ort, der Angst macht. Zurück ins Herz, zurück ins Gefühl, zurück zum ganzen Wesen.
Inspiration holt sich die Künstlerin auf ihren Reisen, in der Natur oder aus ganz normalen Alltagssituationen. Dabei entstehen ihre Bilder in einem längeren Prozess, vom Grundgedanken bis zum fertigen Werk werden viele Etappen durchlaufen. Diese machen ihre Werke zu etwas Einzigartigem, füllen sie mit Leben und geben ihnen die besondere Note der Künstlerin.
Entdecken Sie die Kunst von Cosmophonique: Eine Einladung zum Staunen Tauchen Sie ein in faszinierende Welten aus Formen, Farben und Strukturen, die Emotionen wecken und das Verborgene sichtbar machen. Cosmophonique verbindet Fotografie und digitale Kunst zu einzigartigen Werken, die Geschichten erzählen und zum Nachdenken anregen. Lassen Sie sich inspirieren und erleben Sie Kunst neu ? voller Tiefe, Leidenschaft und kreativer Vision.
Die Umwelt ist in jedem Detail perfekt und perfekt aufeinander abgestimmt, was höchst inspirierend und entschleunigend ist. Das wiedergeben zu dürfen ist ebenso ein Genuss, wie das Betrachten eines vollendeten Werkes.
Die hier gezeigte Ausstellung präsentiert eine faszinierende Fusion von Mixed-Media-Art und Malerei, welche die moderne Porträtkunst auf eindrucksvolle Weise neu interpretiert. Jedes Werk veranschaulicht die Verschmelzung von Realität und Abstraktion und eröffnet dem Betrachter neue Perspektiven auf menschliche Emotionen, Identität und innerer Schönheit.
Mein Name ist RONALD STEITZ und ich habe mich der Maltechnik POURING verschrieben. Meine Bilder bewegen...denn jedes erzählt eine eigene Geschichte.
Bereits seit Jahren "experimentiert" Gudrun Hoffbauer im Bereich der Fotografie und digitalen Bildbearbeitung.
"Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele." Pablo Picasso Lass deiner Phantasie freien Lauf 🙂
fotofarben.art Annette Hakenberg
fotofarben.art sehen - aufnehmen - gestalten - wiedergeben - mein kreative Art
Die Motive von Ingrid Rigot stammen überwiegend aus der Natur. Die Auswahl der Motive reicht vom Rombergpark in Dortmund, dem Sauerland bis hin zum Motiven aus dem Saarland, Italien, Griechenland und Südfrankreich.
Musik kann wie ein Tsunami sein. Interessante und schnelle Tempi, sind ein Rausch der Gefühle und Farben.
Acrylmalerei auf Leinwand, abstrakt und ausdrucksstark. Detailgenauigkeit überlasse ich der Erfindung der Fotografie.
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Bikram Vintasa
Hatha Restorative
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